Hogyan fotózzunk Múzeumban? I. rész
Parlagfű allergiásként, és a hőségért nem rajongó aspergeresként nem sok kímélő program adódik nyaranta, de a múzeum az egyik ilyen. Hűvös, csendes, izgalmas, ráadásul remek hely a fotózásra – bizonyos szempontok szem előtt tartásával. Gondolkoztál már rajta, hogyan fotózzunk Múzeumban? Legutóbb a Szépművészeti Múzeum állandó kiállításán jártam, és eszembejutott pár gondolat.
Miért és mit fotózzunk a múzeumban?
A legegyértelműbb a dokumentálás és architektúra fotózása lenne talán. A magam részéről bíztatlak rá, hogy ne ragadj le az a műalkotások egyszerű dokumentálásánál. Add hozzá a saját nézőpontod, vedd bele a téged körülvevő tényezőket – emberek, fények, hangulatok. Hiszen a múzeum ezekről is szól.
Az architektúra fényképezéséhez be kell valljam nem sokat konyítok, de az elvitathatatlan, hogy a Szépművészei Múzeum lenyűgöző terekkel és gyönyörű kivitelezéssel vár. A szűrt fények, sötét falak és izgalmas formák mind arra várnak hogy úgy lásd őket ahogy csak te tudod. Teremről teremre tucatnyi részletet fedezhetsz fel, amik mind megérnek egy-egy képet.
Tipp: használj nagylátószögű objektívet ahhoz hogy be tudd fogni a teret, vagy 35mm-et hogy hasonlóan add vissza, mint ahogy az emberi szem is lát. Az utómunkánál figyelj, hogy az objektíved torzítását korrigáld, és a csálé vonalakat párhuzamosokba rendezd. Kivéve, ha pont úgy tetszik, ahogy van!
Múzeumba látogatni az inspiráció és tanulás miatt is érdemes. Megfigyelni a művészek döntéseit amik mentén kialakították halhatatlan műveiket. Ha látunk egy képet, ami valamiért megfog minket, tegyünk fel kérdéseket… Miért ez a szín, miért ez a kompozíció? Milyen hangulatot áraszt, és mi lehetett a cél? Ehhez érdemes rágooglizni az alkotókra, és a történelmi korra, helyre, ahol a festmények, szobrok készültek.
Tipp: nézd meg közelebbről is! Sokszor találhatsz olyan részleteket, amikre nem is gondoltál volna…
szabályok
1. Infók
Mindenekelőtt tartsuk be a szabályokat! Nincs túl sok, úgyhogy nem lesz nehéz – és így elkerülhetjük a teremőr nénik szúrós tekintetét.
Tudtad hogy a Szépművészeti Múzeum állandó kiállításaira az éves bérlet olcsóbb, mintha két alkalommal megvennéd a jegyet? Engem meglepett – de remek dolog, mert a kiállítás óriási, és lehetetlenség bejárni egy alkalommal.
A legfontosabbak:
Ruhatár: az önkiszolgáló ruhatári szekrény 100 forintos vagy 1 Eurós érmével működik. Ha nincs nálad, a ruhatárban kedvesek, és adnak egy tokent, amivel használhatod őket.
Hátitáskát, kabátot levetve, italt, ételt, stb. nem vihetsz be magaddal a kiállítótérbe.
Egy ennél kisebb válltáskát viszont bevihetsz: 30 cm x 25 cm x 15 cm
„FÉNYKÉPEZÉS, VIDEÓZÁS: Fénykép és videó bármely belépőjegy birtokában készíthető vaku-, illetve fényképállvány vagy szelfibot használata nélkül. A felvételek kizárólag személyes célokra használhatók, kereskedelmi forgalomba nem hozhatók. Egyes időszaki kiállításokban a felvételek készítését korlátozhatjuk, melyet a kiállításban, illetve bejáratánál jelzünk.”
Ami szerintem nagyon szuper ötlet:
A múzeumban összecsukható székek kölcsönözhetőek. Egyszerűen csak le kell akasztani őket a helyükről. Mivel fotóállványt nem lehet bevinni, óvatosan meg lehet próbálni a székkel helyettesíteni bizonyos esetekben.
ajánlott
2. Technikai beállítások
Mivel minden összefügg azzal, mit szeretnél megmutatni és hogyan – ráadásul milyen eszközzel, ezért az itt írottak kizárólag a legalapabb beállításokra vonatkoznak.
a) ISO (800 – 3200+)
A fényképezőgépen az ISO érték azt határozza meg, hogy a film, vagy jelen esetben a digitális szenzor mennyire érzékeny a fényre. Minél több fényed van, annál alacsonyabb érték is elég. Viszont minél magasabb értéket használsz, annál zajosabb lesz a végeredmény, ami ronthat a minőségen. Mivel a múzeumokban nappal is csak szűrt fény van a művek védelme érdekében, ezért ha azt akarjuk, hogy a képünk éles legyen, nem valószínű, hogy 800-as érték alá tudunk menni.
b) Rekesz (f/1.4 – f/5.6)
A rekeszérték határozza meg, hogy mekkora résen át érkezik a fény az érzékelőnkre. Minél kisebb a szám, annál tágabb nyíláson jut be a fény – tehát annál több tud bejutni, adott idő alatt.
c) Záridő (1/125 – 1/250)
A fent említett adott idő maga a záridő. Ez határozza meg, hogy mennyi ideig lesz nyitva a rekeszünk. Minél magasabb az érték, annál rövidebb ideje van bejutnia a fénynek. Ez okozza azt, hogy kézből kitartva 1/60-as értéknél hosszabbnál nagyon valószínű, hogy a képünk bemozdul, és nem lesz megfelelően éles. 1/125 egy jó kiindulási pont.
Mivel állványt nem vihetünk be a múzeumba, ezért meg kell oldanunk a másik két érték beállításával, hogy bejusson a legalább 1/125-ös záridő alatt is a megfelelő mennyiségű fény a képünk exponálásához.
Fotózz RAW formátumban!
Ha nem, vagy nem csak jpg-t használsz, hanem raw-t is, utólag rengeteg lehetőséged lesz a korrekcióra. Erősebb zajszűrés, fehéregyensúly, fények, színek, az objektív torzításának korrigálása stb.
Tipp: a RAW sokkal nagyobb méretű fájlokkal jár, mivel nagyon sok információt tartalmaz – számolj ezzel, és vigyél több és nagyobb kapacitású memóriakártyát!
Tipp 2: Érdemes a képeidet inkább alulexponálni (használd az expozíció-korrekciót, és állítsd be pl. -1 értékre). Utólag sokkal könnyebb infót kinyerni a sötétebb részletekből, mint a kiégettekből bármit is visszahozni.
3. Kompozíció
Figyelj a kompozícióra! Segít kiemelni a lényeget, és megakadályozza, hogy a kép „csak egy újabb dokumentáció” legyen.
1. Használd a vezető vonalakat
A lépcsők, korlátok, vitrinek szélei és a falak találkozásai természetes irányt adhatnak a szemnek. Próbálj meg úgy helyezkedni, hogy ezek a vonalak a fotó fő témájára vezessék a néző tekintetét.
2. Helyezd kontextusba a műtárgyat
Ne mindig csak a tárgyat önmagában fotózd! Egy szobor mellett elhaladó látogató, vagy a festmény előtt megálló árnyék adhat emberi léptéket és történetet a képnek.
3. Használd a tükröződéseket és rétegeket
Üveg vitrinek, polírozott padlók és ablakok remek lehetőséget nyújtanak izgalmas, többdimenziós kompozíciókra.
4. Játssz a szimmetriával és az aszimmetriával
Múzeumokban gyakran találunk szimmetrikus tereket – például hosszú folyosókat vagy központi csarnokokat. Ezeket kihasználhatod letisztult, harmonikus fotókhoz, de egy jól megválasztott aszimmetria is drámai hatást kelthet.
5. Közeli részletek
Nem mindig a teljes tárgy adja a legerősebb képet. Egy szobor keze, egy festmény ecsetvonása vagy egy érdekes textúra önállóan is megállhatja a helyét.
ami még fontos
Utómunka
Az utómunka teszi fel a cseresznyét a habra, és segít ha a helyszínen nem volt minden a toppon… Ha érdekel hogyan hozhatod ki a legtöbbet a múzeumi fotóidból, gyere vissza a következő bejegyzésre!
Összefoglalás
A múzeumi fotózás remek lehetőség az inspirálódásra és játékra, de odafigyelést igényel. Készülj előre: legyen nálad apró a ruhatárhoz, és válassz praktikus, kisebb felszerelést. Ne használj vakut, inkább engedd be a rendelkezésre álló fényt, és tartsd stabilan a gépet. Próbálj több képet készíteni ugyanarról a jelenetről, így könnyebb lesz válogatni.
A kompozíció kulcsfontosságú: használd a múzeum szimmetriáját, vonalait, íveit, és ne félj embereket is bevonni a képbe, hogy életet vigyél a jelenetbe. Utómunkával finomíthatod a képet: egy kis vágás, szín- és fénykorrekció sokat számít.
Legyen a célod több, mint dokumentáció: ne csak kattints, alkoss is!
Szeretnél múzeumi Portrékat?
Ha nem csak inspirációt keresel, hanem profi segítséget is, örömmel készítek neked egyedi, természetes hangulatú fotókat múzeumi környezetben.
Vedd fel velem a kapcsolatot, és beszéljük meg a részleteket!
Spontán Görögország
Soha nem tettem meggondolatlan, hirtelen mozdulatokat (főleg ami a szociális érintkezéseket ille
